Jonas Wagell racconta il suo progetto del divano Julep per Tacchini

31 Gennaio 2024

Una ex officina meccanica nel centro di Stoccolma riconvertita in studio professionale: è da qui che Jonas Wagell immagina e progetta arredi, luci e accessori ma anche architetture, destinate a tutto il mondo. Svedese, nato nel 1973, ha uno stile sicuramente influenzato dall’estetica scandinava, che tuttavia riesce a stemperare e rendere più accogliente con un suo tocco soft. Tra i suoi ultimi progetti di maggiore successo non possiamo non citare lo Julep sofa, disegnato per Tacchini, di cui lui stesso racconta la genesi.

Come è nata la collaborazione con Tacchini e cosa ti piace di questa azienda?

Entro la fine dell’anno 2016 Tacchini mi ha contattato con la richiesta di progettare un nuovo divano. Seguo l’azienda da alcuni anni e sono rimasto colpito dal livello costante di qualità, sia in termini di passione per la sartoria e l’artigianato italiano, ma anche per quanto riguarda l’arte e la direzione del design. Pertanto, ero entusiasta di essere invitato e alla fine di novembre ho ricevuto un brief ben ponderato per creare un’interpretazione moderna di un classico divano italiano della metà del secolo. Il divano doveva avere un’espressione leggera ed elegante e la mia proposta è stata la collezione Roma che è stata presentata solo pochi mesi dopo al Salone di Milano nell’aprile 2017.

L’anno successivo abbiamo ripetuto lo stesso processo di lavoro intenso e con un certo ottimismo in termini di tempo che, attraverso alcuni prototipi, si è sviluppato nel primo divano Julep.

Per molti versi questa è stata una migliore rappresentazione della mia etica progettuale con una forma minimale e grafica che si fondeva perfettamente con l’eleganza e l’impeccabile senso di qualità artigianale di Tacchini. Dalla nostra prima collaborazione credo che Tacchini si sia evoluto da produttore di mobili di alta qualità in un marchio di lusso internazionale sicuro con un approccio senza tempo al design e all’artigianato, molto al di sopra delle tendenze di breve durata e delle tendenze del mercato.

Insieme all’impegno per la qualità nell’artigianato, questa sensibilità e l’impegno ad andare sempre avanti sono qualcosa che apprezzo e ammiro delle persone di Tacchini.

A cosa ti sei ispirato per il divano Julep e in quali spazi lo immagini?

La collezione Julep, come tutto il mio lavoro con Tacchini, è il risultato di uno sforzo di collaborazione. La direzione e il contesto sono tipicamente formulati da Tacchini e il design e la forma sono forniti da me. Pertanto, l’ispirazione per Julep deriva sia dalla visione di Tacchini del progetto sia dalla mia interpretazione di un divano d’avanguardia della metà del secolo. Abbiamo immaginato un divano elegantemente sinuoso con un aspetto contemporaneo. Un divano attuale in termini di forma ed espressione, ma con un senso di eredità e storia. Ho immaginato che Julep fosse perfettamente adatto alla hall di hotel, agli showroom e ad altri ambienti di ospitalità. In retrospettiva, e con mia sorpresa, è selezionato principalmente per progetti domestici!

Qual è il tuo background e perché hai scelto questo lavoro?

Sono sempre stato attratto dal lavoro creativo e in tenera età ho studiato progettazione grafica e stampa che mi hanno portato a lavorare nel campo della pubblicità e del marketing di eventi. L’ho fatto per quasi dieci anni e, mentre lavoravo, ho continuato a studiare design, comunicazione e marketing part-time per qualche altro anno. Tutto questo tempo ha portato grandi esperienze che hanno chiaramente influenzato il mio processo di lavoro e il mio vocabolario di progettazione oggi.

Alla fine, però, ho deciso di concentrarmi sulla progettazione degli spazi e degli oggetti. Sono tornato a scuola a tempo pieno per altri cinque anni per conseguire un master in architettura d’interni e design del mobile presso il Konstfack University College di Stoccolma. Dopo la laurea nel 2007, da allora ho gestito il mio studio e oggi lavoro con marchi e aziende internazionali in tutto il mondo.

Ti senti influenzato dal design scandinavo?

Beh, sono svedese, quindi il design scandinavo per me è… semplicemente design. Penso che tu sia inevitabilmente influenzato e ispirato dalle cose intorno a te, indipendentemente dal contesto o dall’ambiente circostante. In termini di design scandinavo, credo che ci siano diverse interpretazioni di ciò che rappresenta. Per me si tratta fondamentalmente di forma e funzione, ma anche di attenzione e scarsità nell’uso dei materiali.

Ciò che può essere interessante, tuttavia, è quando si combinano diverse preferenze estetiche per creare qualcosa di nuovo ed emozionante. Questo, credo, sia parte dell’apprezzamento per la mia collaborazione con Tacchini.

Come descriveresti la tua casa?

Mi piace pensare a me stesso come un minimalista. Purtroppo, è un po’ una bugia! Semplicemente mi piacciono troppo i mobili e gli oggetti belli e a volte non riesco a resistere a collezionare reperti vintage e pezzi d’arte, ma anche oggetti realizzati da amici e colleghi designer. Tuttavia, non ho molte delle mie creazioni, ad eccezione di alcune luci più piccole, come le mie lampade da tavolo JWDA che ho progettato per Audo Copenhagen molti anni fa. Si adattano ovunque e hanno seguito le mie case negli ultimi dieci anni.

In generale, penso che sia necessario lasciare che sia l’architettura a guidare e a dare forma gli interni. Oggi vivo in una fabbrica ristrutturata del 1910, in realtà un vecchio birrificio in mattoni. Ha un’atmosfera grandiosa e vintage con grandi finestre e soffitti alti, che si riflette negli interni e nei mobili in legno scuro, pietra calcarea naturale e una tavolozza di colori chiari e caldi. Ho aggiunto tessuti sia in strati trasparenti che pesanti per la diffusione della luce, ma anche per aggiungere un senso di morbidezza, tattilità e un’acustica migliorata.

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